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... un paradigme pour aider à comprendre les enjeux de transformation de la société La multiplication rapide des outils technologiques nous amène souvent à voir les questions du numérique sous l’angle des équipements ou de l’ingénierie : infrastructures haut débit, dotation de tablettes pour les collégiens,applications informatiques, cours multimédia... Pourtant la transformation induite par nos usages est bien plus profonde où l’innovation ouverte interpelle les comportements culturels dominants. Nouveaux modèles économiques, déplacement de la production de valeur, pair à pair, innovation ouverte,communs, émergence d’une société contributive, consommations collaboratives, nouveaux risques, nouvelles solutions... sont des clés de lecture qui peuvent aussi bien s’appliquer à la transformation de la musique, de la presse que de l’éducation, de la gouvernance ou demain de la santé. Considérer la transition numérique comme un paradigme, est une posture qui aide à comprendre les transformations en cours. Voici une présentation de cette approche pour éclairer la mise en place de politiques qui ,de l’école à l’entreprise ou la cité pourraient accompagner une appropriation qui relie, implique et contribue à une confiance en soi clé de l’innovation sociale..
Via Bernard BRUNET, Aurélien BADET
Cela fait plusieurs années que l’on évoque l’ouverture d’un « Fab’lab » sur l’Artois. Ce dernier aura la spécificité d’être rattaché à la Louvre-Lens Vallée et sera dédié aux métiers du numérique culturel. Il servira également de plateforme de rencontre et de collaboration entre le monde universitaire et celui des entreprises.
Via Bernard BRUNET
L’artiste iranienne Morehshin Allahyari s’engage dans la reproduction en impression 3D des sculptures millénaires détruites à Mossoul en février par les djihadistes de Daech.
La semaine dernière, Courrier international a publié un article intitulé « La tong de la discorde entre Havaianas et des chefs tribaux« , qui illustre la question des rapports complexes entre cultures traditionnelles et propriété intellectuelle. L’affaire pourrait en elle-même presque prêter à sourire : Havaianas est une marque brésilienne fabriquant des tongs, qui a eu l’idée de créer une collection spéciale intitulée « Tribos » s’inspirant de motifs tribaux. Elle a pour cela fait appel à un artiste indigène qui a produit des dessins contre rémunération, avec une cession de droits formalisée par un contrat. Mais les autorités de la tribu des Yawalapitis, originaire de l’Amazonie, se sont offusqués de cette réutilisation commerciale, en affirmant que cet artiste appartenant à la tribu n’avait pas qualité pour signer un tel contrat, les droits sur ces motifs appartenant collectivement à la communauté. Ils estiment qu’il y a eu en l’espèce « violation des droits du patrimoine visuel des Yawalapitis« , en se référant explicitement au concept de propriété intellectuelle.
Le paysage médiatique grec actuel s'est consolidé à un point important vers la fin des années 1980 et le début des années 1990, peu après que les émissions de radio et de télévision privées furent autorisées pour la première fois. Comme expliqué dans le précédent article, les premiers acteurs de la diffusion aussi bien de radio que de télévision représentaient, pour la plupart, les grands intérêts économiques et éditoriaux du moment, et leurs chaînes sont rapidement devenues les plus grandes et les plus influentes du pays. Cette dérégulation ne s'est pas produite de manière organisée, ni d'une manière qui préserverait l'intérêt public et les droits du public à accéder aux ondes. À la place, des stations de télévision etde radio, grandes et petites, ont commencé à éclore partout en Grèce, diffusant toute la programmation qu'elles voulaient, sur les fréquences qu'elles voulaient, pour la plupart sans aucune autorisation d'émission valide.
Qu’est-ce au juste qu’être geek ? Depuis les années 1960-70, une image s'est cristallisée autour de ce mot : un boutonneux qui préfère jouer aux jeux vidéo et lire de l'Heroic Fantasy à la Terry Pratchett plutôt que de sortir de chez lui. Et pourtant, au pays des geeks, on jongle avec la grammaire des images et de l’information, et on aime comprendre les machines et leurs langages. Tant et si bien qu'aujourd'hui, ils sont devenus des espèces rares et précieuses dans un monde numérisé. C'est ce que tente de montrer Vincent Billard, professeur de philosophie à l'Université de Paris 7, dans son dernier ouvrage Geek Philosophie qui revient sur ce mot pour en dresser une philosophie. Regards croisés avec Nonfiction et Actu Philosophia.
Vous participez ou administrez directement une école de musique ? Ou plus généralement vous vous occupez d’un lieu associatif qui doit organiser la gestion des plannings, des adhérents et des contacts, la réservation des salles, la planification des cours, le prêt du matériel… ? Sachez qu’il existe une excellente application développée depuis plus de dix ans par deux passionnés de musique et d’informatique ! Le logiciel s’appelle ALGEM (le L c’est donc pour Libre) et il méritait assurément une petite mise en avant.
Comment savoir si une œuvre est tombée dans le domaine public ou non ? C’est la question à laquelle doit répondre le « calculateur du domaine public » présenté cette semaine au Numa, à Paris, par le Ministère de la Culture en partenariat avec l'Open Knowledge Foundation France.
La semaine dernière, j’ai eu le grand privilège d’intervenir devant la Licence pro "Animation de Réseaux et de Communautés" (@LpTicArc pour les intimes), lancée par Olivier Ertzscheid à l’Université de La Roche-Sur-Yon. Non content de pouvoir participer à la première année de cette formation innovante, Olivier m’avait demandé de traiter un sujet qui me tient particulièrement à coeur, à savoir celui des pratiques transformatives (mashup, remix, détournements, mèmes, etc) et de la dissémination des contenus sur Internet.
Face à l’évolution des usages induite par le numérique, les institutions culturelles ont tout intérêt à ouvrir leurs données estime le rapport « Ouverture et partage des données publiques culturelles, pour une (r)évolution numérique dans le secteur culturel », établi par Camille Domange, chef du département des programmes numériques du ministère de la Culture, publié mercredi 15 janvier 2014.
Je me souviens clairement d’une discussion que j’ai eue avec un producteur de films qui soutenait que les licences libres ne pouvaient réellement fonctionner que dans le domaine des logiciels et dans celui des encyclopédies en ligne. En dehors des logiciels libres et de Wikipédia, la création culturelle, qu’il s’agisse de livres, de films, de musique ou de jeux vidéo, présentait selon lui de trop fortes spécificités pour autoriser la mise en place de modèles économiques viables, capables d’assurer une diffusion de l’oeuvre au public et de rémunérer les créateurs.
Il y a vingt ans, Daniel Ichbiah écrivait : La connaissance planétaire est à la portée de votre micro-ordinateur. Des bibliothèques bourrées à craquer de littérature, images et sons. Des plus beaux tableaux du musée du Louvre jusqu’à la plastique de Cindy Crawford en passant par des mélopées new age inédites, des extraits de Thelonious Monk ou l’intégrale des Fables d’Ésope. Un geyser d’informations indescriptible. Avec la possibilité de communiquer avec des milliers de passionnés du même sujet, d’échanger idées, documents, clips vidéo… Il ne s’agit pas d’un rêve éveillé. Cela ne se passe pas en 2020, ni même en 2010 ! Vous pouvez l’avoir chez vous en 1994. Il s’agit d’Internet, le réseau qui regroupe déjà trente millions de branchés du monde entier. Aujourd’hui… le même enthousiaste d’alors publie un pamphlet pour dénoncer la confiscation de nos biens culturels par les nouvelles superpuissances.
On vous en avait déjà parlé, le voici lancé : la « Cultural Commons Collecting Society » sera officiellement créée le 30 septembre sous la forme d’une société coopérative européenne ! Pour bien mesurer la portée de la nouvelle, il s’agit créer un concurrent à la GEMA (équivalent de la SACEM en Allemagne), brisant ainsi un monopole de près de 80 ans ! Non content d’entreprendre ce projet pharaonique, le C3S envisage à terme d’être pan-européen, et de de venir la société de gestion de droits de l’ère numérique ; la société de gestion des musiques libres.
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La numérisation des contenus devrait normalement faciliter les usages, en favorisant une meilleure circulation de la culture et du savoir. Or force est de constater que c’est loin d’être toujours le cas. On nous a vendu par exemple l’idée que les eBooks seraient des « livres augmentés », alors que comme j’ai déjà eu l’occasion de l’écrire, ils constituent trop souvent au contraire des « livres diminués » par rapport à leurs équivalents papier.
Pour tous ceux qui se demandent à quoi sert l’art contemporain, Open Source interpelle avec sept positions critiques sur le monde actuel. Que leurs auteurs jouent sur l’ironie, la contestation ou la proposition de solutions concrètes, les œuvres apportent chacune leur pierre à l’édifice de la pensée d’un possible futur.
La semaine dernière, deux décisions ont été rendues dans le cadre de refus opposés par l’administration à des réutilisateurs. Si les projets de réutilisation sont différents, ces deux décisions ont en commun de se baser, au moins en partie, sur les droits de propriété intellectuelle susceptibles de peser sur des données publiques.
L'innovation en Afrique fait aujourd'hui couler beaucoup d'encre et, les définitions et les domaines d'actions de cette innovation se matérialisent lentement au fil des réflexions et des rencontres entre les intellectuels africains. J'ai particulièrement été interpellé par une réflexion du ministre de la Culture du Cap-Vert, Mario Lucio, qui dans un discours clair et limpide définit la place la culture dans l'innovation en Afrique.
« La numérisation se focalise sur le texte et néglige souvent les images.
Voilà une question qui peut sembler simple : à quoi former quand on veut diffuser une culture numérique auprès de nos concitoyens? La question dépasse largement l’école, elle concerne les bibliothèques mais aussi tous les lieux de formation.
L’ouverture des données publiques s’est avérée délicate dans le champ culturel et c’est en particulier vrai pour les archives, où l’on ne trouvait jusqu’à la semaine dernière aucun exemple de démarche que l’on puisse vraiment qualifier d’Open Data. Mais les archives municipales de la Ville de Toulouse ont publié un nouveau règlement relatif à la réutilisation de leurs données qui démontre que l’Open Data est possible pour les archives. Au-delà du seul secteur culturel, ce règlement est également important, parce que pour la première fois en fois, il comporte une clause de partage à l’identique (Share Alike) directement construite à partir de la loi du 17 juillet 1978. Or ce mécanisme, déjà bien connu du secteur du logiciel libre, est susceptible de jouer un rôle régulateur important dans les rapports entre secteur public et secteur privé, en empêchant le retour d’enclosures sur les données.
Via Bernard BRUNET
La France est sur le point d’intégrer une nouvelle directive européenne sur la réutilisation des informations du secteur public. La directive 2013/37/UE de juillet 2013 préconise en apparence d’élargir le périmètre de l’ouverture à plusieurs institutions culturelles : les bibliothèques, les musées et les archives. Pour les institutions déjà concernées par la précédente directive de 2003, elle entérinerait le déclin des redevances en les plafonnant au coût marginal (concrètement, les redevances ne constitueraient plus une réelle source de financement).
L'article de l'Express nous apprend que Fleur Pellerin, ministre déléguée à l'économie numérique, a fait du financement participatif un axe majeur de travail. Précisons que c'est au statut juridique des sites de financement participatif que s'intéresse principalement la ministre.
Mais qu'en est-il dans la BD et quelles sont les perspectives pour 2014 ? Au regard des 5159 livres de bande dessinée publiés en 2013 (dont seulement 3 882 strictes nouveautés), d'après le rapport Ratier, les quelques dizaines d'ouvrages publiés via le financement participatif ne pèsent pas lourd.
Rapport réalisé par le Département des programmes numériques du Secrétariat Général sur l'"Ouverture et le partage des données publiques culturelles, pour une (r)évolution numérique dans le secteur culturel".
La chaîne de libraires et de distribution d'autres produits culturels a opté pour une plate-forme Open Source pour distribuer ses livres électroniques sur tous les environnements.
Copier et graver des œuvres protégées par droit d'auteur est légal en bibliothèque, à condition d'utiliser son propre matériel. Des « Copy parties » sont organisées pour faire connaître ce droit aux amateurs de culture.
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